Esileht - Balti filmi, meedia, kunstide ja kommunikatsiooni instituut - Loome ja teadus - Teater Stella - Festival KorFest

KorFest 2016

Ajakava:

28. aprill  Helsingi Teatriakadeemia ja TLÜ seminar "Contemporary Choreography - Questions and Methods", teater Stella

28.aprill 13:00 "Remain 2.0" koreograaf Simo Kruusement ja II-kursus, TLÜ Mare aatrium

28.aprill ja 1. mai 18:00 Mari-Liis Velberg "Carmeni avaldamata kirjad: Tantsuline pihtimus naise silmade kaudu", VAT teater

29.aprill 10:00-16.30 II TEAK+TLÜ Seminaripäev, teater Stella

2. ja 3. mai 19.00 Marian Kuklane "Teekond" + Saara Huimerind "Space is only noise", teater Stella

5. ja 6. mai 19.00 Marie Käige "Locked"+ Liis Pokinen “Brassica oleracea“, teater Stella

10. mai 12:00 Annette Rungi tööprotsessi "HIRMu TEEkond" esitlus, teater Stella

9. ja 10. mai 19.00 I+II kursuse etendusõhtu, teater Stella

12. ja 13. mai 19.00 Merje Liis Sepp "Inside out" + Siim Praats "Troubled mii", teater Stella

16. ja 17. mai 19.00 Kristina-Maria Heinsalu "Sparkling or Still?", teater Stella

19. ja 20. mai 19.00 MA tudengite etendusõhtu "Kehad. Helid" , Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kammersaal

27. mai 19:30 Rene Köster "You cannot predict the future" + Helina Reinjärv "ALFA", Kanuti Gildi SAAL  


Lavastuste tutvustus:

  • 28.aprill 13:00 TLÜ Mare aatriumis

"Remain 2.0" koreograaf Simo Kruusement ja II-kursus


Remain 2.0(2).jpg

26. aprill kell 13:20, Viljandi Gümnaasium
28. aprill kell 13:00, TLÜ Mare aatrium

Koreograafia: Simo Kruusement
Tantsivad II kursuse õpilased: Kirsi Mari Lepik, Ilona Vapper, Kristin Tagam, Helin Jürman, Laura Lõhmus, Carolin Ligi, Häldi Kasak, Katre Sabbal.
Muusika : Stephan Mathieu "Remain"

Tegemist on abstraktse lavastusega, kus koreograaf kirjeldab inimese olemist erinevate etappidena, võttes aluseks kujundpildid kaasaegsest ühiskonnast. Inimene kui indiviid ning ühiskond kui grupp. Lavastus on loodud teadmaks ja tunnetamaks sellist keskkonda, kus igaüks saab olla osa tervikust ja samas seda muuta.

Simo Kruusement on lõpetanud Tallinna Ülikooli BA koreograafias 2007 ning seejärel osalenud 7 aastat tantsijana Fine 5 Tantsuteatri erinevates lavastuses (Carmina Burana, Reekviem, SlowRunAnd Rush, Enne kui minna ma ütlen, Mandala, Faasid-ReMake, and Blue, HTK). Simo on Pirita Majandusgümnaasiumi tantsuõpetaja ning osaleb tantsijana erinevates lavastusprojektides.


  • 28.aprill ja 1. mai 18:00 VAT teatris

Mari-Liis Velberg "Carmeni avaldamata kirjad: Tantsuline pihtimus naise silmade kaudu"


Carmen.jpg

Lavastaja-koreograaf: Mari-Liis Velberg (TLÜ Koreograafia osakond)
Lavastuskonsultant: Aare Toikka
Flamencotantsude konsultant: Lehti Kostabi
Laval: Ago Soots, Mari-Liis Velberg ja muusik Tanel Ruben
Muusikaline kujundaja: Tanel Ruben, Ago Soots
Valguskunstnik: Triin Hook
Lavakunstnik: Eva Vellesaar-Mälk
Kostüümikunstnik: Reet Velberg
Juhendaja: Heili Einasto
Lavastuses kasutatud tantsude autorid: Lehti Kostabi, Anna Palmio ja Mari-Liis Velberg
Toetajad: Eesti Kultuurkapital / VAT Teater / TLÜ Koreograafia osakond / Tallinna Ülikool ja Tallinna Ülikooli Üliõpilaskond
Tänuavaldused: Renee Nõmmik, Tatjana Romanova, Tiina Rebane, Margo Teder, Pille Kose, Katariina Ratasepp, Inga Vares, Siret Paju, Kati Kivitar, Mari Mägi

Mérimée on tsiteerinud Palladas´t 1845.aastal:
Sappi on täis iga naine
ja hea on ta vaid kahel viisil:
esmalt voodis ja veel,
kui lamab mulla all ta.

Carmen küsib 2016.aastal: „Ma olen metsik ja arusaamatu, nii kaua kuni sa otsustad, et olen metsik ja arusaamatu. Kas sa oled mu ärataja või mu tapja?”

Mari-Liis Velberg on tõukunud Mérimée “Carmenist” ja toonud välja lavastuse “Carmen: avaldamata kirjad” kui oma tõlgenduse loole 21.sajandi naise silmade läbi. Need Carmeni kirjad on vaid üks võimalus otsida ja rääkida tõde ning seda läbi kirjade, tantsude ja muusika põimingu Naise poolt pihitud armastusloona.

Mari-Liis on töötanud VAT Teatri juures foorumteatri projektijuhina, näitlejana ja haridustegevuste juhina ning ka Tallinna Perekeskuses sotsiaaltöötaja ja laste tugisikuna. Ta usub, et igas inimeses on suur annetelaegas, mida avada, ja oma tants, mis vajab leidmist ja väljendamist.

  • 2. ja 3. mai kell 19.00


Marian Kuklane "Teekond"

Koreograafia: Marian Kuklane
Tantsijad: Janeli Sikaste, Johanna Brigitta Tarand, Merje Liis Sepp, Helin Jürmann, Häldi Kasak
Muusika: Black Lions, Faershtein, Kygo, Christoffer Franzen, Heinali
Juhendaja: Tiina Ollesk

Marian Kuklase tantsulavastus „Teekond“ on abstraktne teos viiele tantsijale isiksuse kujunemisest. Innustust on ta saanud Jaan Kaplinski loomingust ja tõdemusest, et vaatamata paljudele ahvatlustele on inimese elus hetk, mil kõige olulisemaks osutub enese leidmine.

Marian on pärit Võrust. Tema tantsutee sai alguse võimlemisklubist „Sirutus”. Mariani huvitab kehapildist mõtlemise sidumine võimlemise kaanonitega.

Saara Huimerind "Space is only noise"

Koreograafia: Saara Huimerind
Tantsijad: Helina Reinjärv, Liis Rinde, Madli Paves, Rene Köster, Siim Praats, Saara Huimerind
Muusika: Forest Swords, Nils Frahm, Nicolas Jaar, Koudlam
Juhendaja: Renee Nõmmik

Lavastuses “Space Is Only Noise” uurib Saara peaasjalikult ruumipoeetikat ja selles peituvaid võimalusi, samuti ka piiride ja piirangute kompamist ning suhet sisemisse ja välisesse ruumi. Tähelepanu fookus on sellel, kuidas jõuda vabaduseni erinevate ruumi kasutusvõimaluste kaudu läbi kontrasti.

Saara õpingutele VHK teatriklassis ja Tartu Ülikoolis (kirjandus) järgnes soov naasta tagasi tantsimise juurde ja siduda end Tallinna Ülikoolis kaasaegse tantsukunstiga. Ülikooli õpingute ajal omandas Saara erialaseid teadmisi vahetusüliõpilasena ka Prahas.

  • 5. ja 6. mai 19.00

Marie Käige "Locked"

Locked.jpgKoreograafia: Marie Käige
Tantsijad: Annette Rungi, Allar Valge, Katre Sabbal
Muusika: Jambinai, Holly Herndon, Kevin MacLeod

Uksest välja astumata
kinni nendes seintes.
Mõtetele hoogu andes
pimeduses seiklev.
Võtit üles leidmata,
otsides ja peites.
Lukuaugust sissepoole
pilku lõpuks heites...  

Lavastus “Lukus” on inimeste peades toimuvatest mõtteprotsessidest ja probleemide erinevatest lahendusvõimalustest.

Marie on alati tantsust veidral moel huvitatud olnud. Alustades tantsuteed Kaie Kõrbi balletikoolis jõudis Marie katsetada enne ülikooli veel paljusid erinevaid tantsu- ja elustiile. „Tants on minu jaoks kujunenud pigem maailmaavastamise meediumiks, mis võimaldab mul igal sammul jälgida iseendast ja ümbritsevaid inimesi.”


Liis Pokinen "Brassica oleracea“


__thumb_-2-IMG_2143.jpg

Koreograafia: Liis Pokinen
Muusika: John Dowland, Erik Satie, Kimmo Pohjonen
Tantsijad: Allar Valge, Aneta Varts, Katre Sabbal, Kristin Tagam

Neli Oskar Lutsu „Kapsapea“ tegelast on otsustanud aastaid hiljem astuda lahingusse võidu, au ja kuulsuse nimel. Kõigil on üks siht, üks unistus – leida ja saada endale suur kapsapea. Kes lahkub võitjana? Mida tähendab võit ja mis on selle hind?

Liis on tegelenud tantsukunstiga lühikest aega, aga viimastel aastatel end jäägitult sellele pühendanud. Ta on õppinud tantsukunsti Taanis ning lõpetanud kaasaegse tantsu kooli Berliinis. Samaaegselt õpingutega on ta tantsuõpetaja ning osaleb erinevates projektides nii tantsija kui ka näitlejana.

  • 10. mai 12:00

Annette Rungi tööprotsessi "HIRMu TEEkond"

Anette.jpg

Koreograafia: Annette Rungi
Tantsijad: Janeli Sikaste, Kristin Tagam, Kadi Voitka, Annette Rungi
Juhendaja: Irina Pähn
Muusika: Mac Quayle
Valguskunstnik: Ants Kurist
Heli: Rainer Ild

Esimene samm tunnetega tegeledes on ära tunda pinnale kerkinud tunne (loe: hirm).
Teiseks sammuks on saada oma tundega (loe: hirmuga) üheks.
Kolmandaks sammuks on selle tunde (loe: hirmu) rahustamine.
Neljandaks sammuks on selle tunde (loe: hirmu) vabastamine, selle minnalaskmine.
Viiendaks sammuks on sügavuti vaatamine, isegi siis, kui tunnet (loe: hirmu) enam ei ole, sest alles siis võid sa mõista, et sinu tunnetel (loe: hirmudel) võis olla palju põhjuseid, nii sisemisi kui ka ümbritsevast keskkonnast tingituid.
- Thich Nhat Hanh.

  • 9. ja 10. mai 19.00

I+II kursuse etendusõhtu


"Elupilt"

Elupilt.png

Koreograaf: Elo Unt
Tantsivad: II kursuse õpilased: Kirsi Mari Lepik, Ilona Vapper, Kristin Tagam, Helin Jürman, Laura Lõhmus, Carolin Ligi, Häldi Kasak, Katre Sabbal.
Muusika : Erinevate rahvaviiside seaded
Muusikaseaded ja esitus Kristel Laas. Etendusel elav muusika.

Enamasti, kui räägitakse eesti rahvakultuurist või pärimusest, tuleb juttu rohkem raskustest ja orjapõlvest. Lavastusega ´´Elupilt´´ püüame vaatajani tuua vastupidiselt valule ja vaevale hoopis lusti ja rõõmu. Ka rahvarõiva triibuseelik võib tekitada elevust ja edevust. Mõni rahvakomme või laulumäng annab suurepärase võimaluse veeta aega heade kaaslastega. Noortele on ikka meeldinud lustida ja etenduses ongi see elava muusika saatel lubatud.

Elo Unt on lõpetanud Tallinna Ülikooli koreograafiaosakonna aastal 2002. Aastatel 2003-2014 töötas ta Eesti Tantsuagentuuris tantsukooli põhiõpetaja ja koreograafina. Elo on loonud hulganisti lühinumbreid ja tantsulavastusi. Ta on olnud tantsutrupp Twister trupijuht ja revüüteater Starlight Cabaret trupijuht, koreograaf ning repetiitor.
 

“Vastutuules”

Vastutuules.png

Koreograafia:Tiina Ollesk ja Tatjana Romanova
Tantsijad: Aneta Varts, Allar Valge, Jana Hríbiková, Julia Tsizova, Justina Voveryte, Kerstin Vnukova, Liise-Marie Valgi, Maarja Eliisabet Roosalu, Marta Jamsja
Muusika: Cracajac, Plastikman, Shigeto

Lavastuse "Vastutuul" idee lähtub lummava sari kangaste värvidest, tekstuurist ja mustrite mängust. Kangaste voolavuse ja elujaatavuse maagia on inspireerinud looma koreograafilisi liikumismustreid ja kujundeid.
Nimetus "Vastutuul" viitab ka suurematele jõupingutusele edasiliikumisel - põhjamaise elu jahedus ja värvivaesus võib vahel tekitada tunde, et ükskõik kui hästi või mõttekalt minna, on tuul alati vastu.

Tiina Ollesk ja Tatjana Romanova on Fine5 Tantsuteatri koreograafid ja tantsijad. Tiina on TLÜ koreograafia õppekava kaasaegse tantsukunsti dotsent ja tema huvisfääriks on somaatiliste liikumispõhimõtete integreerimine koreograafiasse ning treeningmetoodikatesse. Tatjana on TLÜ koreograafa magister ja Mait Agu nimelise tantsustipendiumi laureaat. Hetkel osab ta aktiivselt tantsijana ja treeningtundide juhendajana.

  • 12. ja 13. mai 19.00

Inside out  - troubled mii.jpg

Merje Liis Sepp "Inside out"

Koreograafia: Merje Liis Sepp
Tantsijad: Aune Tensild, Maryn-Liis Rüütelmaa, Janeli Sikaste, Allar Valge ja Edgar Vunš.
Animatsioonid: Siim Raud+Youtube.
Kokkumontaaž: Merje Liis Sepp.
Juhendaja: Maria Goltsman
Muusika: Of Porcelain - Signal The Captain, Muslimgauze - masawi wife and child (bryn jones), Exstero – Atlantis, Thriftworks - Moon Juice, Gesaffelstein – OPR

Lavastus vaatleb maailma kui masinat ja inimesi kui mutreid. Vahel jääb inimene selles masinavärgis hammasrataste vahele kinni või ei mahu terviklikku pilti.

Merje-Liis on tantsinud Sõlekeses ja Eesti Tantsuagentuuris ning tema arvates avas ülikool talle tantsu kui kogemuse, mis õpetab piiridest välja vaatama. “Läbi lavastusprotsessi jõudsin ma järelduseni, et ei tohi lasta ennast häirida välistel teguritel, vaid tuleb leida enda sisemine rahu ja tasakaal.”

 
Siim Praats “Troubled mii”

Koreograaf: Siim Praats
Tantsijad: Kristin Tagam, Allar Valge

Kui kohtuvad kaks noort inimest, siis juhtub elus mõndagi.

Siim on tantsimisega tegelenud alates esimesest klassist. Enamus tema tantsukogemusest kuulub rahvatantsule. Ta on olund tantsija nii rahvatantsuseltsis Lee kui ka Kagu Kabujalakõsõ´s . Siim on osalenud ka erinevates tantsu- ja teatriprojektides Eestis ja välismaal.


  • 16. ja 17. mai 19.00

Kristina-Maria Heinsalu "Sparkling or Still?"

Koreograafia: Kristina-Maria Heinsalu
Laval: Brite Vilgo, Marta Leen Volar
Helikujundus: Toomas Savi
Kunstnik: Kaia Tungal
Valgus: Ants Kurist

Süda: on paha. Pea: käib ringi. Pulss: 245. Kõhus:keerab. Mõte: kadus ära. Mälus: on auk. Tahan: põgeneda. I´m sparkling, thanks! You still?"

Kristina-Maria uurib oma magistritöös ärevushäirete mehhanisme ja pakub sellega toimetulekuks lahendusi läbi lavastuse „Sparkling or Still?“. Lavastus tutvustab otseses mõttes eneseabivahendeid ärevusega hakkama saamiseks ning annab näidis-situatsioone, kus abivahendeid pole rakendatud. Need olukorrad viivad vaataja adekvaatse reaktsiooni asemel absurdsesse ärevasse sisemaailma ja näitavad, kuidas ärevushäire korral aju üle reageerib. Lavastaja eesmärgiks on teavitada inimesi olemasolevast ühiskondlikust probleemist ning panna mõtlema ja märkama selle olemust ja lahendusi.

Kristina-Maria on lõpetanud TÜ Viljandi Kultuuriakadeemia tantsujuhi eriala. Antud lavastus paneb punkti tema õpingutele TLÜ magistriõppes koreograaf-lavastajana.


  • 19. ja 20. mai 19.00 Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia kammersaalis

MA tudengite etendusõhtu "Kehad. Helid"

Kehad.helid.png

Tantsivad TLÜ koreograafia osakonna magistrandid Erena Reilent, Jaroslav Galitskij, Kadi Voitka, Eliisa Sokk, Indrek Kornel, koreograafid Fuji Hoffmann (Rootsi/Taani), Laura Navndrup Black (Taani), muusikud Mari-Liis Urb, Kristi Timma, Sandra Klimaite (Leedu), Ruslan Petrov, Eeva-Maria Laas, Sandra Kaldma, heliloojad Ove-Kuth Kadak, Einike Leppik, Ekke Västrik (Eesti)

Ühe õhtu jooksul põimuvad tervikuks kolm erinevat lähenemist keelpillikvarteti muusika ning tantsukunsti ühendamisele, mille koondavad üheks Marty Rubini kuulsad sõnad: “The artist is always dancing with Death.” Etendus kuulub EMTA kontserdi- ja etenduskunstide keskuse tudengiprojektide konkursi tänavuste laureaatide hulka.

Koostöös Eesti Teatri- ja Muusikaakadeemia ja Taani Rahvusliku Etenduskunstidekooliga.


  • 27. mai 19:30 Kanuti Gildi SAALis

Helina ja Rene.jpg

Helina Reinjärv "ALFA"

Koreograafia: Helina Reinjärv
Laval: Johhan Rosenberg, Rene Köster ja Helina Reinjärv.
Muusika:Rene Köster ja Helina Reinjärv, Notorious Big big poppa, Khan Fantomes, Ying Yang TwinsALFA
Juhendaja: Heili Einasto


Lavastus “ALFA” on Helina visiitkaart, milles ta liidab kõik oma tugevused ja huvid. “ALFA” on ego käsitlev kaasaegse tantsu lavastus kontsertvormis. ALFA on isiksus, tugev liider, kelles endas käib võimuvõitlus erinevate pooluste ja arusaamade vahel. ALFA on domineeriv väide. ALFA on feministlik mõte. ALFA on takistus. ALFA on mõtete lahing armastuse nimel.

Helina Reinjärv alustas poppingu ja hiphopiga, millele lisandusid ülikoolis kaasaegse tantsu tehnikad ja somaatilised teadmised. Ta on Twisted Dance Company liige, õpetab Tantsugeenis ja teeb muusikat artistinimena HAŠŠ.





Rene Köster “You cannot predict the future”

Koreograafia ja muusika: Rene Köster
Tantsijad: Kreete Pillenberg, Janina Sarantšina, Helina Reinjärv, Liis Pokinen, Madleen Teetsov-Faulkner
Juhendaja: Irina Pähn

Rene Köster huvitub lavastuses aja lineaarses vormis peituvast segadusest. Lavastus räägib fragmenteeritud lugusid päriselust, teaduslikest eksperimentidest, kosmilistest tõdedest, fantastilistest juttudest ning mälestustest. See on täiesti kaootilises jutustuses peituv isiklik vaade elule ja ajale, kus me oleme.

Rene on Twisted Dance Company üks loojatest ja koreograaf, on õpetanud nii Eestis kui ka Stockholmis, Riias, Helsingis ja Pariisis. Ta on pärjatud Eesti Teatri 2014. aasta noore tulija auhinnaga.